台州摄影艺术展“邀请展”展览前言(策展人:释藤)
寻找和探寻,咋一看这两个词似乎有些同义,没有太大的区别。
寻找,顾名思义,就是去找某样东西或是什么事情;但是探寻,我觉得则多了一些思索和延伸的空间,内容更宽泛。
不过无论寻找,还是探寻,对于摄影来说,都是一个过程。摄影师在寻找拍摄的事物,和自己有缘的情景相遇,得到内心想要的那些影像;而通过这些影像探索生命、自我、生存、万物、梦想等等诸多元素,那是摄影师用影像本身发出的诉求和声音。
在这个影像泛滥的时代、摄影人所犯的通病便是:题材的同质化、信息的匮乏化、表达的晦涩化、内涵的肤浅化等等类型。很少有人能够真正坚持独立的创作,拍属于自己的东西。
有人说摄影如奇遇,但是真正的奇遇在生活中毕竟是稀缺的。拍摄对象和摄影师之间的寻找是一个漫长的过程,这就需要摄影师保持独立的人格和思考、抛弃惯性的羁绊;切忌盲目追捧、跟风,也不要被狭隘的舆论导向所影响,要让自己的思维突破固有的框架,扩宽视眼、追寻多元化的影像气质。
近年来摄影界刮起了一股“新锐风”,那些在许多人眼里看起来具有异秉的、怪异的、荒诞的、甚至是定义模糊的照片大量的出现在公众的视眼中。很多人对这些影像产生了分歧,有的认为这是脱离了摄影本体语言的范畴,是和摄影固有的模式背道而驰的;有的则觉得这些新新事物的出现,就像盛夏的一股凉风、让人浑身一爽,并由衷地发出感叹:原来摄影还可以这样表达!
新锐,新是新颖,锐是锐利,新锐思想是指人的思想很独到犀利,剖析问题角度很新颖。新锐用在摄影上可喻指那些拥有缓慢的爆发力、旺盛的生命力、持久的号召力,又具批判色彩,并开掘了摄影潜质的“另类”新摄影的初始状态。或许按这个标准来评判,当下很多的新锐摄影都是欠缺的,他们多是过于稚嫩、柔弱,有初出茅驴之嫌,但恰恰是这股新的力量,这种未知性和不确定性,让其作品充满了迥异的气质,他们的心中始终秉持坚持、独立、真诚的表达,小心守护着属于自己的点滴实践。
去年的TOOP20,今年的大理摄影节评选的亚洲先锋摄影师,在众多的大展平台上,那些新锐们逐渐浮出了水面,受到业界的关注,从他们的影像中我们看到了寻找和探索这两个词最好的表达。
这次台州摄影艺术节邀请展组稿,又让我看到了这些现象。其中浙江省内九位,省外一位,这十组作品,除了三四个是大家熟知的除外,其他都是新人新作,而且每组影像的风格都各不相同,这无疑是意料之外的惊喜。
储楚的作品《物非物之工具》,其切入的视角有着女性的细腻和敏锐,她借助于影像把寻常的工具无限地放大了,通过视绝错位的图片,打破我们正常的观看习惯,让物件具有了人和一样的对立、平等、互知的气息,从而来探讨人和物之间,自然和工具之间的关系,以及这些事物对人类的作用。
张立洁的作品虽然是普通的室内环境肖像,不过拍摄对象却是鲜少被人关注的弱势群体。从这些影像里可以看到,摄影师用传统的手法切入,视角细腻,温情,充满了真诚和人文的关怀,从而给了这些特殊人群以勇气和尊严,让他们勇敢地通过影像向这个世界发声。这些影像告诉我们一个简单的道理:那就是信任和尊重是赢得拍摄对象接受的前提,摄影师用影像审视这些特殊人群的同时,也是在接受他们的考试。
杜剑坚持拍摄农民工群体三四年了,期间经历的种种艰辛和不易无需用言语去表述,我们可以通过他的影像窥见一个摄影师对其拍摄对象的坚守和真诚。这些来自他乡的农民工,用自己勤劳的双手让一个又一个新城的崛起,在他们的身上,我们读到了中国人历来的传统品质:隐忍、坚毅、乐观和积极。
傅为新则是通过影像重组的方式,让那些在人们心目中神圣、充满尊严的佛像具有了一种错乱的表象。这些看似“乾坤大挪移”的拍摄和处理手法,让影像有了一种超乎现实的荒诞和离奇。他的影像也对人们发出了拷问:信仰是什么?诸神真的存在么?现实和想象究竟隔着多少的距离?
黄东黎的《灵魂体》是一组湿版作品,拍摄的身边的同学和朋友的肖像。摄影师通过传统手法、暗房制作,让影像具有了更沉稳的质地。该工艺的迷人之处就是让摄影回归本身的状态,从而探寻人类内心本真的东西,这组作品便是最好的说明。
郑川的拍摄遵循的是客观,冷静的原则。他用大画幅相机拍摄的那些画面,便是现代社会最具标志性的景观范本,拔地而起的高楼和迥异的建筑风格,那些超乎寻常的空间,让影像折射出一种荒诞和冷幽默的气息,他的影像向人类提出了诘问和反思。
范顺赞用影像给人造梦,他用各种材质营造出人类内心的各种梦想,让他们通过自己的导演和摆设,在影像里实现远大的“梦想”。他的作品充满了温暖的气息,让人思索的同时,也感受到了人生更多的希望。
唐志扬的作品虽然也是真实记录普通的事物,不过表现手法上却给人耳目一新。通过人物和食物的关系,进行重新排列组合。摄影师用拟人化的手法给予了食物更多的形式和空间,从而让人在观看的同时产生一种趣味性和思考性,这不得不说是摄影师的巧妙和聪慧之处。
苗华龙的《迷思》,通过生活中的截取和瞬间的抓拍,让普通的画面呈现出一股迷茫、不安、荒诞的感觉。动物也好,人也罢,在他的镜头下仿佛都在向这个世界抗争,倾诉。他们好像失去了自我和方向,在无力中寻找新的方向。
欧阳世忠在寻常的观看中寻找一种未知的空间。他拍摄的场景是摄影节中的各种场景,通过画面的交汇聚散,错乱与匆忙,人们自觉和不自觉地扮演各种不同的角色,摄影师敏锐地抓取到了这些瞬间,定格这些不易察觉的画面,从而让寻常的视眼有了一种新的结构和解读。
这十位年轻的摄影师,在影像的空间里寻找着属于自己的语言,用冷静的观察和思考来探寻摄影的无数种可能,而这些可能或许将衍伸出无数个不一样的未来。这是值得期待和令人兴奋的,我们坚信:寻找与探索永不停歇,影像终将彰显其独特的生命!而此刻他们正行走在这条路上!
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